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Friday, February 1, 2013

특별한 동행

▲계인호 _ 봄나무, 52.5x38.2cm, Mixed media, 2010

▲안윤모 _ Book man, acrylic on canvas, 53x45cm, 2012
갤러리 에뽀끄

특별한 동행 展
계인호, 안윤모
2013. 02. 19(화) _ 2013. 03. 09(토)
Tel. 02 _ 747 _ 2075
www.galleryepoque.com


2013 발달장애 친구들과 함께하는 안윤모의 맨 투 맨 프로젝트
(2013 Yun-Mo Ahn's Man to Man Project with autistic Friends)

2013년 안윤모의 작가의 특별한 동행인 계인호 군(19). 이 두 사람의 나란한 행보를 보여주는 2인전이 갤러리 에뽀끄에서 열린다. 안윤모 작가는 발달장애 아이들과 함께 지난 2년 동안의 ‘전국투어 프로젝트’를 진행했다. 이 전국투어 전시로 인해 사회가 발달 장애인들에게 많은 관심을 갖는 계기가 되었다. 전시 진행 이후 육체적 장애인들과 비장애인 사이의 이해 부족으로 인한 틈을 좁힐 수 있는, 일회성이 아닌 지속적인 일들이 많이 일어났으면 좋겠다 생각했다.

이번 전시는 그 지속적인 일의 일환이다. 성인이 되어 세상을 살아가게 될 인호를 위한 안윤모 작가의 아름다운 동행이 시작 된다. 안윤모 작가와 그가 눈여겨본 계인호군과의 ‘2인전’이다. 안윤모 작가는 언어적 소통이 어려운 인호의 생각과 재능을 세상에 소개하는 조력자가 되길 자처했다. 안윤모 작가와 계인호 군의 예술적 교감을 시각적으로 펼쳐낼 장이 될 것이다.

작품을 통해 계인호군이 보고 느끼는 세상에 대해 이야기 한다. 그가 느끼는 일상의 풍경과 사물들은 세밀하고 다채로운 색상을 가지고 있다. 많은 물질들을 시각적으로 받아들여 인호군은 재구성하여 자신 만의 세계를 기록으로 남긴다. 작은 종이, 큰 종이를 구분 하지 않은 그의 다작(多作)들은 자신의 이야기를 표현하는 말과는 또 다른 언어라고 생각되게 한다. 그에게 소소한 일련의 기록들이 미적 가치가 다분하다.
장애를 가진 구성원에 대한 사회의 시각이 ‘우리와 다른 무엇인가’를 찾기 보다는 작품의 미적 가치와 이야기에 더 많은 힘이 실렸으면 한다. 그로 인해 인호가 꿈을 가지고 앞으로도 그림으로 소통할 수 있는 발판이 되었으면 한다.

Wednesday, December 19, 2012

Sweet 38번지

▲아트놈 Happy, acrylic on canvas, 91x116.8cm, 2011

▲박경선 어디 갔다 왔니 Where have you been, oil on canvas, 116.7x72cm, 2012

▲김썽정 부엉각시, Acrylic on Canvas, 91x65cm, 2012
갤러리 에뽀끄


Sweet 38번지
김썽정, 박경선, 아트놈, 이경하, 임채욱, 임현희, 하이경, 조신현, 정지현
2012. 12. 12(수) _ 2012. 12. 31(화)
Tel. 02 _ 747 _ 2075
www.galleryepoque.com

갤러리 에뽀끄에서 기획한 ‘sweet 38번지’가 12월 12일부터 시작 된다. 각박한 세태에 모두 혀를 내두른다. 이와 상대적으로 우리내의 소소한 일상에 대해 또한번 감사하는 마음을 같게 되는 시간이 주어진다고 생각한다. 행복을 함께 만들어가는 주위의 고마운 분들께, 특별한 마음을 특별하게 전하는 방법을 소개한다.

김썽정 작가는 독립된 균질의 점을 가지고 중첩과 반복을 통해 존재를 과시한다. 점들 자체를 형용하며 재현적 형상보다 점들의 집합에 의한 에너지에 집중한다. 색 점들의 긴장은 강렬한 색채와 어우러져 놀이라는 유희도 표현해 낸다.

박경선 작가는 Egocentric speech(자신을 위한 말)이라는 제목이 붙여진 시리즈에서 상처 입은 내면의 자아와 대화를 시도한다. 그리고 치유로 이끈다. 그림 속 아이는 작가의 분신이며, 욕망의 결핍에 의한 불안한 심리적 상황을 표현한다.

작가 아트놈은 행복한 판타지를 표현한다. 작가는 작업 자체가 즐거워야 한다고 말한다. 그로 인해 행복이 작품에 표출 되고 오롯이 대중이 전달 받는다. 캐릭터는 현대 대중을 위한 민화라고 말하며 일상을 표현한다.

이경하 작가는 이상과 현실에 차이에 집중하고 그림을 통해 이런 차이에서 오는 불만족을 중재한다. 자연의 영원함과 대비되는 인공물을 보여줌으로, 이상과 현실이 충돌하는 시점을 지향한다. 그 시점이 삶의 본질적 자리라 생각하며 작가의 그림이 그 본질을 대변하고자 한다.

임채욱의 사진은 산을 통해 작가가 느낀 우리 민족의 정서를 사진을 통해 산수화로 그려낼 수 있을 것인가에 대한 고민의 흔적들이다. 산을 정복하기보다 산의 가르침에 자연스럽게 깨달은 결과물이다.

임현희 작가는 길거리에 많은 새들로부터 삶과 죽음을 넘는 영생을 본다. 작가는 자신의 궁극적인 작업 목표는 삶과 죽음의 경계의 어떠한 것을 표현하는 것이다. 생명력의 절정을 느끼며 동시에 죽음을 떠오르게 한다. 작가는 그 경계를 절망이 아닌 에너지로 채우려 한다.

하이경 작가는 일상 속에 낯익으나 또 새로운 전경을 보고 느끼는 심정을 이미지화 한다. 작가로 인해 선택 된 일상이다. 무덤덤하게 서술하되, 의도치 않게 드러나는 감정을 개의치 않고 관객에게 보인다. 관람객에 의해 여러 감정들이 선택되며, 과정은 주체자의 삶으로 인식되는 듯하다.

*도자
정지현 작가는 편안하고 따뜻한 도자 작품을 선보인다. 멀티 컬러 레이어드 캐스팅에 표면을 손으로 깎아 만든 도자조명은 빛을 투과하여 한층 실용적이며 독특하다. 파스텔 계통의 색상은 작은 소품들을 더욱 따뜻하게 만든다.

조신현 작가가 어려운 제작 방법을 택한 것은 새로운 기법과 형태에 대한 모험과 실험들을 진지하게 마주하기 위해서이다. 그 노력 속에 기인된 새로운 시도들이 독자적인 개성을 만날 때, 기초를 단단히 다진 건축물처럼 드러날 것이라 믿는다. 작가는 현대 생활과 맞닿는 끊임없는 실용성과 소통의 미학을 발전시키려 노력하고자 한다.

Tuesday, November 20, 2012

마주보다 (face each other)

▲최윤정_ pop kids_19_oil on canvas_73×73cm_2010


▲조장은_뉘집 자식들인지_장지에 채색_100x80cm_2011


▲이순구_웃다-가족3_oil on canvas_ 116.7x91.0cm_ 2012








마주보다 (face each other)




이순구, 조장은, 최윤정



2012. 11. 07(수) _ 2012. 11. 27(화)

갤러리 에뽀끄

Tel. 02 _ 747 _ 2075www.galleryepoque.com



갤러리 에뽀끄에서 기획한 ‘마주보다展’이 11월 7일부터 시작 된다.


서로의 존재를 확인하며 주체의 존재를 인식해 간다. 그것이 고독을 낳고 사회성을 낳으며 가지가 뻗어 세상을 만든다. 나의 존재 확인을 위한 다른 이와의 마주보기는 나를 찾아가는 방법이 된다. 존재 가치 확인이 끝나지 않는 한 우리는 여전히 소통의 중심에 서 있을 것이다.


오감을 느끼고, 인간을 대표하면서 나약함을 감추지 못하는 얼굴. 세상과 대화에 직면하게 될 때 우리는 얼굴을 본다. ‘마주보다는 타자와의 소통 열망에 의한 시선교환이라고 생각한다. 꼭 사람과의 소통을 말하는 것이 아니다. 관계된 무엇과 마주보기도 하고 또, 마주보면서 관계가 생성 되기도 한다. ‘마주보다라는 말속에 서로의 눈에 담는다는 말이 포함 되어 있음을 느낄 수 있다. 오늘 따뜻한 마주보기를 실천하며 주위의 존재를 확인해 보자.


마주보기는 마술이라고 독일 시인 케스트너는 말한다.


피곤에 지친 눈을 들어

사랑에 주린 눈을 들어

너와 내가

당신과 당신이

마주 봅니다.

마술의 시작입니다.


타자와의 존재 확인의 순간이 나의 존재를 확인하게 되는 순간이며 그 마주보는 순간이 마술이라는 것이다.

상대의 눈을 통해 다시 세상을 보고, 표정을 통해 대화한다. 작품에서 어떠한 얼굴을 보든 관람객의 주변이자 자신이 된다.

작품 속 주인공이 내 삶의 투영 되듯, 또 다른 주인공을 작가의 작품에 새겨 놓기 바란다. 누구나 작가와 소통할 수 있고 감상자가 곧 작품이 된다. 작품과 마주보기는 소통의 연장이다. 문득 돌아 보았을 때 관람객을 바라보고 있는 그림들의 기다림이 있기에 완성되는 것이다. 관람객과 작품이 마주보기를 완성하는 전시가 되고자 한다. 작가의 작품을 통해 나를 찾는 즐거움, 얼굴을 마주보는 행복을 느낄 수 있을 것이다.



▲최윤정_ pop kids#22_oil on canvas_100×100cm_2010




▲최윤정_ popkids#18_oil on canvas_100×100cm_2010







▲조장은_엄마의 엄마 딸의 딸_장지에 채색_72.5x72.5cm_2011





▲조장은_이쁜 내새끼_장지에 채색_100x80cm_2011




▲이순구_웃다-봄날_oil on canvas_72.7x53.0cm_2012




▲이순구_웃다-천사의 나팔_oil on canvas_72.7x53.0cm_2012